华中师范大学

　　华中师范大学邀请李元胜作了题为当代诗歌阅读和理解的讲座，分享从现代诗歌看当代人的内心的感悟。“诗歌是人类的心灵史，而现代诗歌则能忠实呈现当代人内心的复杂与微妙。”，“当代诗歌阅读和理解”讲座在文学院一楼报告厅举办，文学院副院长魏天无、华中师范大学出版社副社长曾巍等相关领导出席。

　　西娃的《“哎呀”》是首“难得的口语诗”，李元胜称，“很少有诗人能从叙述到叙述，来写出内心对父亲的牵挂。”不过，其最后的结尾颇有争议，魏天无认为其“戏剧性太过”，删去会更好。而女诗人代薇的八行诗《底线》被李元胜评为是一首“没有准备退路”的诗，它尖锐地指出当下中国人的心理状态，层层急速递进，“退无可退还在退，死去的还在死”。

　　被李元胜和魏天无十分推崇的人邻的现代诗《荒草》，在场几乎一半的人在读了一遍后都表示读不懂。魏天无称人邻的诗具有“生长性”，内涵十分丰富。李元胜则坦言，一直喜欢人邻低调、克制、缓慢的写作风格。“这首诗既写荒草，也写书法，它们互为替身，汉字面临秋风，荒草面临不安的手指，它们互相承担着对方面临的无边秋意。”他点评道。

　　而宇舒的《写给11月6日的梦境，和它的消失》很好地反映了当代两性关系的复杂性。“一场梦境，一个人和已逝之爱的纠结，对爱情的依赖和绝望，让她仍处在这往复的倾轧之中。”李元胜说道。这首诗中，他最欣赏关于幸福的那句描写，“幸福像汽车滑过减速带时的震颤，它不肯减速”，认为这句话形象地表达了人们对于幸福的挽留却不可得。

　　讲座结束后，同学们踊跃提问，有同学问到李元胜的《我想和你虚度时光》和《走的太快的人》这两首诗的比较。李元胜说：“两首诗是在不同的工作状态下写出的，所以风格差异很大。前首诗是在云南一个大学里漫步时想到的，因而风格悠闲缓慢，而后一首诗年代比较远，是年轻气盛时的作品，故而风格更加直接凌厉。”

　　回答后李元胜笑道：“所以好多诗我都不敢放在一起编进书里，怕别人以为作者人格分裂。”而在回答关于写诗时遇到的困境时，李元胜坦言，自己的每首诗都是在困境中挣扎出来的，很多时候诗歌写作更像是“遭遇闪电”。

　　李元胜 ：诗人、生态摄影师，大学时期开始写作，一直活跃在中国诗坛。现为重庆文学院专业作家，重庆作协副主席、中国作协诗歌委员会委员、曾获鲁迅文学奖、人民文学奖、诗刊社首届中国好诗歌奖。